イム・ユンチャン旋風、川辺の演奏ホールを一つでも建てよう

［韓国日報・朝を開きながら・2022年7月14日］

ユン・ソンミョン 韓国保健社会研究院 研究委員・元韓国年金学会長

私の専門は年金分野だ。年金に関するコラムを書き続けてきた。それでも今回だけは例外的に、音楽について、イム・ユンチャンについての文章を書くことになった。「これから周囲で多くのことが起こるだろう。まだ埋めなければならない部分が少なくない。どのような誘惑に襲われても、節操を守り、自分だけの個性を発揮できることを願う」。ショパン・コンクール優勝後、2年間にわたって姿を消し、その後現れたマウリツィオ・ポリーニに言及した恩師のソン・ミンス教授の言葉が胸に響いたからだ。

去る6月19日午前、「ヴァン・クライバーン・コンクール」で韓国のピアニストが優勝したというニュースに接するやいなや、私はコンクールのホームページを訪ねて演奏を聴いた。決勝曲であるラフマニノフのピアノ協奏曲第3番は、音が聞こえなかった。ボリュームを最大限に上げれば聞こえるというコメントを見て最大まで上げると、かろうじて聞こえた。非常にかすかに聞こえたにもかかわらず、何度か胸が熱くなった。

18歳の若者の優れた演奏技術以外に、競演場所がテキサス州フォートワースであったため、よりそう感じたようだ。孤独に一人で勉強していた頃、妻が短い休暇期間に夫に会いに来て、幼い子供を連れて韓国へ戻っていったのがダラス・フォートワース空港だった。ソウルへの直行便があったからだ。ソウルへ送り出した後、3時間車を走らせて学校に戻りながら聴いた音楽がラフマニノフのピアノ協奏曲だった。まさにその場所で優れた才能を発揮する姿を見ると、感慨もひとしおだった。

「それほど熱心にピアノを弾く人はいないと思う。本人の人生を本人のテンポで生きるためには、演奏活動を最小限に抑えながら自分だけの世界を構築する時間が必要だ。周囲に配慮しつつも、自分の考えを一人で信じて成長させていくときに良い音楽が生まれる。より遠くを見据え、内面から音楽が生き返ることができる時間を与えられればいいと思う」。恩師のソン・ミンス教授の発言だ。18歳の青年の2〜3年は、他の年齢層とは比較できないほどの急成長が可能な時期であるためだろう。

コラムを書く前に、ラフマニノフのピアノ協奏曲第3番の音盤を改めて聴いてみた。ヴァン・クライバーンのカーネギーホール実況盤を皮切りに、マリス・ヤンソンスが指揮したサンクトペテルブルク交響楽団と共演したミハイル・ルディ、リカルド・シャイと共演したマルタ・アルゲリッチ、そしてキリル・コントラシンと共演したウラディミル・アシュケナージ、ヤッシャ・ホーレンシュタインと共演したアール・ワイルド、クラウディオ・アバドと共演したラザール・ベルマン、ジョルジュ・プレトルと共演したアレクシス・ワイセンベルク、エド・デ・ワールトと共演したゾルタン・コチシュ、コントラシンと共演したエミール・ギレリスの1949年メロディア盤に至るまで。

これらの音盤を聴きながら抱いた考えだ。個人的な好悪を超え、東洋と西洋のクラシックファンの魂を癒やすイム・ユンチャンならではの個性を備えた演奏を聴いてみたい。世界最高水準のオーケストラ・指揮者と共に、人類文化遺産として残るようなそんな演奏だ。そのために我々の社会が、急成長期の数多くの外部からの誘惑から彼を保護してあげられればいいと思う。イム・ユンチャン自身の言葉のように、リファレンス演奏の模倣ではなく、ただ楽譜を通じて作曲家と絶えず対話しながら、自分だけの個性を追求していけるように。

代わりに、今の熱狂を水辺都市ソウルの長所を世界に正しく知らせるために、規模はささやかでもアコースティックの良い独立した専用演奏ホールをいくつか建てるエネルギーとして活用すればいい。オスロやシドニー・オペラハウス、ルツェルン文化コンベンションセンターの水辺施設のように、規模は大きくなくても、我々の個性を存分に誇示した演奏ホールで演奏するイム・ユンチャンを見たいからだ。

出典：韓国日報（原文を見る）